“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”。短短十四個字，卻構成了一幅極清幽飄逸的畫。雖是詩，亦是畫，讓千百年來的中國人，無不為之傾倒。

梅花在中國文化史上有著重要的意義，也是文藝創作的重要題材。

古往今來，無數文人墨客、藝術大家為之所吸引，他們或圖繪其姿態，或描寫其精神，或借其以抒懷，或歌其以詠志。梅花一直被用作映照中國文人內在高尚品格的傳統意象，在不同的藝術家筆下各具風采。

梅花的獨特魅力，使它很早就成為畫家筆下的鐘愛題材。據張彥遠《歷代名畫記》記載，南朝梁代張僧繇畫有《詠梅圖》，這或許是畫史上關于梅花的最早記錄。

到了兩宋時期，梅花被推為“群芳之首”，成為了崇高品格的象征。宋人特別喜歡梅花，梅花因此成為宋朝的國花，在宋代的文化中有著無可比擬的地位。這種全民性的梅花情節，也使得以梅花為對象的創作達到了空前的地步，擅畫梅花的畫家愈見增多，技巧也愈發多樣而成熟。于是，畫梅的圖譜和專著也相繼出現了。

進入元代后，高潔的梅花便成為文人墨客的精神表征。元末王冕墨梅畫的出現，以及他被世人稱頌的“只留清氣滿乾坤”的人品與畫品的高度統一，讓梅花更成為了古代文人托物言志的首選。

王冕輕功名而斥權貴，為了畫梅，他在九旦山植梅千株，下筆俱為水墨，洋洋灑灑，密密匝匝，其畫只見枝頭梅花或含苞欲放，或綻瓣盛開，或殘英點點，猶如萬斛玉珠撒落于銀枝之上。筆下枝多花繁卻不失滿紙清氣，是王冕墨梅畫的過人之處。清代揚州八怪中的羅聘、汪士慎、金冬心梅花作品中的千花萬蕊，無不受其影響。

梅花文化的興盛，也梅花的印記也開始逐漸遍布到了人們的生活之中。比如梅瓶，比如梅花符號。梅花紋在戰國時期出現，宋代在文人墨客和坊間百姓中逐漸流行，隨后開始大量出現在家具、服飾、瓷器等領域。梅花紋多以多以簡潔的形式呈現，梅花正面的姿態，由五片圓形花瓣圍繞花蕊組成，寓意“梅開五福”，代表了人們對生活的美好祝福。

國內青梅酒頭部品牌梅見全新上市的“原果原釀”系列產品中，人們能看到梅見的標志符號“梅花”，這一酒品類里首創的經典符號，其靈感正是來源于古代的梅花符號。

梅見在設計上大量使用了包含梅花符號、冰梅紋等，展現了梅見的東方美學產品主義。梅花點文是古人對梅花圓形高度提煉概括的表達手法，梅見以極簡高度概括的方式，完成了對古人的致敬，和國際化的表達。

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