看見我

Have Seen Me 

藝術家：陳悟

Artist : Chen Wu

策展人：劉珍

Curator : Liu Zhen

藝術總監：沈其斌

Art Director: Shen Qibin

展期：2022.10.29 – 11.30

Date：2022.10.29 - 11.30

主辦：上海喜瑪拉雅美術館

Sponsor: Shanghai Himalayas Museum

地址：上海浦東新區櫻花路869號喜瑪拉雅美術館4D/4E展廳

Hall 4D/4E, Himalayas Museum, No.869, 

Yinghua Rd., Pudong Dist., Shanghai票價：60元與《夢游西方美術史》聯票

Price:¥60 Co-ticket with Dreaming Walking Through the History of Western Art

2022年10月29日下午3時在上海喜瑪拉雅美術館迎來了一個特別的展覽和開幕式——年輕藝術家陳悟首個個展《看見我》。喜瑪拉雅美術館館長沈其斌、策展人喜瑪拉雅美術館副館長劉珍、藝術家陳悟、藝術家父親陳遠先生、藝術家家人和親友、清華經管EMBA上海校友會及各界嘉賓出席并致辭。此次展覽展出了陳悟自2007年以來創作的數十件作品，涵蓋了藝術家不同階段的多種媒介的創作。陳悟本科畢業于紐約視覺藝術學院，現于英國皇家藝術學院進行研究生的學習，從插畫到當代藝術實踐專業的轉變使她對于藝術創作中個人想法的表達有了更進一步的思考。于此，觀眾將被帶領進入藝術家的內心世界，看見藝術家如何以藝術治愈自己，也讓每一位觀者看見自己，經由藝術家這面鏡子實現自身的轉化和療愈。同時，“家庭”一詞通過此次展覽被重新提及，從藝術家本人出發激發出對于個體以及家庭關系思考的重新建構。

策展人劉珍副館長率先致辭：“喜瑪拉雅美術館一直持續關注并支持年輕藝術家。陳悟是一個比較特殊的個案，與美術館此前呈現的青年藝術家個展有所不同。在了解陳悟的過程中，我們發現陳悟面對創作時很自由，她從小就開始嘗試各種媒介。看到陳悟從英國、北京等地寄來的作品，很龐雜，我們最初在整理她的個展線索時，會感覺到挑戰，但隨著我們深入了解陳悟的過程，包括閱讀她的日記，了解了她的心路歷程，這讓我們的策展團隊很感動，也很受觸動。陳悟對藝術的熱愛以及那種純粹，使得藝術帶給了她很大的蛻變，不斷在療愈她的身心。所以我們取名《看見我》——我們看見的不只是陳悟，也看見了我們自己長大成人的過程中，都不同程度地有過的情緒、創傷或經歷過的困難，同時我們也不同程度地完成了自身的蛻變。”

喜瑪拉雅美術館副館長劉珍致辭

藝術家陳悟因疫情之故，不能來現場參加開幕式，她通過連線的方式致辭：“今天是我生命中特別難忘的日子，這是我第一個正式個展，對我來說意義重大。我雖然不能來現場，但依然十分激動。感謝爸爸和家人對我的培養，從小對我夢想的支持，給我提供自由發展的空間。雖然不能經常見面，但爸爸總在關照，滋養著我的精神世界。給予我指導和智慧，力所能及，傾盡全力地幫助我，最重要的是，引領我做一個善良和高尚的人。感謝媽媽和弟弟專程從北京來上海看我的個展，我的作品里很多是表現媽媽和復雜的親子關系，我想念和弟弟共同度過的童年時光，一起成長，互相關愛。非常感謝沈老師一直關心我的成長，在藝術創作上幫助和指導我，激勵我突破自己、不斷創新、純粹而專注地面對創作、享受藝術。感謝策展人劉珍副館長和美術館團隊的專業能力和精神，為我的展覽付出了巨大的心血。堅持創作到現在，讓我能夠不忘面對真我，藝術一直陪伴著我，是我的幸運和快樂。我在藝術中體驗到了自由，真實，滿足，平靜，專注，超越。我很開心我的世界可以被更多的人看見，愿自己繼續努力，趨向成熟。”

藝術家陳悟線上致辭

藝術家父親陳遠先生在連線致辭時不禁哽咽落淚：“我今天的心情就像父親參加女兒的婚禮，藝術是女兒從三、四歲開始就喜歡并追求的，如她自己所說，藝術已是她終身的追求，是她的最愛。但老爸要跟你說的是追求藝術之路，既是幸福幸運的，也會是艱難曲折的，甚至可能是孤獨痛苦的。所以我希望你一方面要勇于堅持自我，傾聽自己內心的聲音，雖千萬人吾往矣，另一方面也要快樂生活，無論選擇什么樣的生活和事業，爸爸和家人永遠義無反顧地支持你，永遠愛你。”

藝術家父親陳遠先生線上致辭

在藝術家父親陳遠先生的真摯發言后，沈其斌館長與觀眾分享當下的感動和此次展覽的意義：“剛才聽陳悟發言時，我的眼淚已經含在眼里。聽到陳總的發言，我的眼淚自動落下來。一方面看到一位父親對孩子所傾注的無私的心意，一方面也看到了一個孩子成長過程中的不易。我也是一位父親，我也有女兒，我參加過數百場開幕式，還是第一次在開幕式中流眼淚。中國這么多年輕藝術家，每個年輕藝術家背后都是一個家庭，都凝聚著父母的愛，他們在成長中都迷茫、困惑過，都需要幫助、溝通，需要化解，走向幸福的人生道路。當我和美術館團隊討論做陳悟個展時，我們內部有過討論和爭論。我說，陳悟不僅僅代表陳悟個人，她是一個社會的切片和縮影，從陳悟這個個體可以引發出許多家庭、社會、學校、教育等方方面面的問題，所以做這個個案很有意義。我們的年輕人在成長過程中常常和父母有代溝，沒有辦法被這個教育的機器鞭子趕著走，踏入社會時有一種恐懼，有時很難融入。‘我’作為生命主體最核心的內容，也是幾千年來人類文明的根源所在。因此，此次展覽用‘看見我’來折射：作為一個個體，在人類文明進程中，其主體性如何被重視，被看見，被尊重，而不是被掩蓋，被忽略。這是此次展覽最具社會性和人性的特殊意義和價值所在。“

 

喜瑪拉雅美術館館長沈其斌致辭

此次展出的作品由策展團隊從陳悟過往十余年的數百件作品中選出，風格從插畫到素描、油畫、水彩、紙本、裝置、攝影、影像、雕塑等形式的多元表現到近期更具抽象意識的表現，從個人經歷的或直接或間接的表達到社會共性視角下的思考和呈現，體現了藝術家對藝術的激情和熱愛，面對藝術時的赤誠、專注與內省。展覽幫助我們看到隱藏在作品下的青年藝術家陳悟在藝術創作過程中自愈與成長的過程。

本次展覽分為三個展廳，與主題相互呼應，彼此形成鏈接。第一展廳通過具有張力的影像作品反映了藝術家中探索不同媒介時展現的才華，隨即走進第二展廳藝術家的成長歷程，展出了陳悟表現嬰兒時期、母與子、姐弟和不同形式的自畫像等主題作品。第三部分包含更多藝術家最新的創作：包括影像作品《產物》和帶有抽象意味的系列作品《縫》、《舟》等，為觀眾與藝術家本人共同提供了一個契機：看見我。

在陳悟各階段的創作中，我們可以發現藝術家在反思中不斷實現自我突破與意識的覺醒。創作主題包含了藝術家對作為主體的自我與文化或社會建構的自我之間的掙扎、人類命運和自然環境的矛盾關系、身份及性別語境下人類內在生命的變化等多方面的思考，鼓勵觀者透過作品看到自己，投射自己，產生共鳴。此次展覽將持續至11月30日，歡迎觀眾朋友們來美術館與自己相遇。

藝術家簡介 

 

陳悟

陳悟，2017年本科畢業于紐約視覺藝術學院插畫專業，目前就讀于皇家藝術學院當代藝術實踐專業；現居倫敦。曾參加展覽：線上展覽（Shiverarts畫廊，2021），黃盒子開放展（青島黃盒子美術館，2021），Work-in-progress（英國皇家藝術學院，2019），沒展（上海喜瑪拉雅美術館，2018），紐約視覺藝術學院畢業展（紐約視覺藝術學院，2017），Poisoned Apples and SmokingLamps（紐約視覺藝術學院切爾西畫廊，2016）等。

策展人簡介 

 

劉珍

藝術評論與策展碩士，現任上海喜瑪拉雅美術館副館長。曾參與策劃和負責執行學術大展《改造歷史：2000-2009年的中國新藝術》（國家會議中心，2010）、成都當代美術館開館展《典藏歷史——中國新藝術》（2011）、《詩哲重逢：張曉剛、王廣義雙個展》（布拉格市立美術館，2018）、《繪畫：20x20》（保利藝術博物館，2016）、《溪山清遠——中國新繪畫》（倫敦LBF基金會，2010）等國內外多個大小型藝術展；策劃潘劍個展《漸變》（上海喜瑪拉雅美術館，2021），葛彥個展《荒誕的交錯》（青島黃盒子美術館，2022）。

(新媒體責編：wan123)